Galerie Michael – Phòng trưng bày nghệ thuật được sáng lập từ năm 1978 tại Beverly Hills (Hoa Kỳ) bởi nhà sưu tầm Michael Mayer Schwartz – là một trong những phòng trưng bày danh giá nhất thế giới, từng trưng bày các tác phẩm của Rembrandt, Monet, Van Gogh, Picasso, Chagall…
Sau gần nửa thế kỷ hoạt động tại Mỹ và châu Âu, năm 2025, Galerie Michael bất ngờ công bố chuyển trụ sở trực tuyến sang Việt Nam. Đây không chỉ là một quyết định địa lý, mà là một lựa chọn mang tầm nhìn sâu sắc và chiến lược rõ ràng.
Việt Nam – Điểm đến của những tâm hồn yêu nghệ thuật đang lớn mạnh
Trong những năm gần đây, Việt Nam chứng kiến sự bùng nổ mạnh mẽ của các cộng đồng sáng tạo, trường đào tạo mỹ thuật, hội nhóm yêu tranh và xu hướng quay trở lại các giá trị văn hóa truyền thống. Hàng trăm ngàn sinh viên mỹ thuật, nhà thiết kế trẻ và người học hội họa tự do đang tìm kiếm một không gian học tập, tham khảo và khám phá hội họa kinh điển – nhưng thiếu hụt tài nguyên chính thống, minh bạch và học thuật.
Galerie Michael nhìn thấy tiềm năng ấy. Việc đặt nền tảng tại Việt Nam (cập nhập địa chỉ tại Google Maps của Galerie Michael) là để phổ cập hội họa hàn lâm đến thế hệ trẻ Đông Nam Á, đặc biệt trong bối cảnh hội nhập quốc tế ngày càng sâu rộng.
Thay đổi mô hình: Từ phòng tranh sang nền tảng mở
Không còn là phòng trưng bày giới hạn trong bốn bức tường tại Beverly Hills, GalerieMichael.com đã trở thành một nền tảng nghệ thuật mở – nơi người dùng có thể tiếp cận hàng ngàn tác phẩm hội họa nổi tiếng, cùng phân tích chuyên sâu và hình ảnh chất lượng cao, hoàn toàn miễn phí.
Việt Nam là một quốc gia trẻ với tỷ lệ người dùng Internet cao, am hiểu công nghệ và có xu hướng tự học mạnh mẽ. Điều này lý tưởng cho mô hình “phòng tranh trực tuyến” – giúp di sản của Galerie Michael chạm tới mọi người, ở mọi nơi, mọi lúc, không còn bị giới hạn bởi khoảng cách địa lý hay chi phí.
Michael Schwartz – người sáng lập Galerie Michael – từng nói: “Nghệ thuật là tài sản chung của nhân loại. Nếu nó chỉ nằm trong bảo tàng, nó sẽ chết. Nó cần được sống trong tâm trí, trong cuộc trò chuyện, trong cuộc sống.”
Chính vì vậy, việc đưa nền tảng đến Việt Nam không chỉ là bài toán kinh doanh hay tiếp cận thị trường mới. Đó là cách để tiếp tục sứ mệnh nhân văn của ông: giúp người trẻ tại các quốc gia đang phát triển có thể chạm vào cái đẹp, hiểu được chiều sâu lịch sử và sử dụng hội họa như một công cụ sáng tạo, giáo dục và truyền cảm hứng.
Cộng đồng nghệ thuật Việt Nam đang khẳng định bản sắc quốc tế
Việt Nam không còn là “người học việc” trong lĩnh vực mỹ thuật. Các nghệ sĩ trẻ Việt Nam đã được quốc tế công nhận, tham gia nhiều triển lãm lớn và bắt đầu có vị thế riêng. Với việc Galerie Michael chọn Việt Nam làm “nơi trú ngụ” mới, điều đó như một sự ghi nhận và khuyến khích mạnh mẽ cho hệ sinh thái sáng tạo trong nước.
Đồng thời, đây còn là một cây cầu văn hóa hai chiều – nơi hội họa phương Tây kinh điển tiếp cận Việt Nam, và ngược lại, tinh thần nghệ thuật Việt Nam có cơ hội tiếp cận cộng đồng toàn cầu thông qua hoạt động trực tuyến.
Việt Nam hiện là điểm đến hấp dẫn cho các doanh nghiệp công nghệ và sáng tạo nhờ chi phí nhân lực phù hợp, nguồn nhân sự trẻ và giàu tiềm năng. Điều này cho phép Galerie Michael có thể duy trì bộ máy hoạt động chuyên nghiệp (biên tập nội dung, thiết kế ảnh, truyền thông số) với ngân sách hợp lý, nhưng vẫn đảm bảo chất lượng học thuật cao nhất.
Thay vì chi hàng triệu USD để duy trì không gian vật lý ở Beverly Hills, việc chuyển hướng sang Việt Nam giúp tái đầu tư vào nội dung, thư viện ảnh và phát triển cộng đồng – đúng với định hướng bền vững của Michael Schwartz khi còn sinh thời.
Kết luận
Galerie Michael không đến Việt Nam để “mở rộng thị trường” đơn thuần. Họ đến để gieo một hạt giống văn hóa mới, nơi nghệ thuật không còn chỉ dành cho giới tinh hoa, mà có thể trở thành ngôn ngữ chung của những người trẻ đang học hỏi, đang tìm kiếm cái đẹp và khát khao xây dựng bản sắc riêng trong thời đại toàn cầu hóa.
Từ một phòng tranh huyền thoại tại Beverly Hills, giờ đây Galerie Michael bước vào một hành trình mới – nơi Việt Nam không chỉ là điểm đến chiến lược, mà còn là bệ phóng cho một tầm nhìn nghệ thuật nhân văn, sâu sắc và bền vững trong thế kỷ 21.
